Homeless sono i senza tetto che affollano le strade delle metropoli più ricche. Homeless vuol dire esilio, con le sue insanabili nostalgie. Homeless è la millenaria storia della diaspora ebraica. Homeless, infine, è un’accusa senza riserve alla guerra e alle sue devastazioni che spinge tanti disperati lontano dalla propria terra. Ma homeless è anche uno stato d’animo, la scelta libera di non avere fissa dimora. Homeless è uno spettacolo teatrale musicale, che con le sue grida di dolore e le sue parole di pace aspira ad essere una corsa tra popoli e culture diverse, il racconto di una marcia alleata del dolore e della speranza. Il racconto è un percorso sul tema dell’esilio, inteso come dramma della modernità, dei migranti, dei senza casa, ma anche come prospettiva possibile, utopia di un annullamento dell’idea stessa di terra posseduta, di patria, di nazione. Le musiche che ne fanno parte hanno come punto di partenza la tradizione ebraica, ma il programma spazia e diventa definibile solo come un viaggio nella musica del mondo.

Si comincia da lontano, gli anni '60, e si parte da una terra che pare lontana, un posto indefinibile, una città che non è proprio una città. Si passa poi per le periferie, luoghi indefiniti, visti ovunque, al sud, al centro, al nord e persino nelle isole. La trama, il tessuto, il vissuto, anni di episodi, ricordi, calde sere estive, il pallone, le sigarette, le ragazze... Gli amori che rincorri e ti restano negli occhi, quelle ragazze che a ripensarci ti torna su un sorriso incantato, poi ti riprendi e riassumi l'espressione balorda di sempre. Le canzoni, il Festival, il Cantagiro, quell’immagine curiosa che l'Italia ci rimanda, come l'irrequieta malinconia di Tenco. Tutto ritorna a galla, tutto serve a renderci quello che siamo, sono cose che ci raccontano meglio di una scheda dell'anagrafe, di un certificato medico, di una radiografia. Chi si racconta deve raccontare altre storie, quella di Manuel, o di Ülk Cazzaniga. Un autoritratto con problemi senza pentimenti né ripensamenti: è piuttosto un continuo ricominciare, ritentare dall'inizio, per spiegarsi meglio. O forse no, serve solo a mettere il gioco in pausa. Più che una biografia una richiesta di aiuto. Un'AIUTObiografia.

Canzoni Oscurate e’ un progetto musicale di Alessandro Danelli che presenta un versatile repertorio di canzoni legate tra loro dal fatto di essere state colpite dalla Commissione Censoria.
Il percorso musicale scelto si snoda tra gli anni ’40 e la fine degli anni ’70, quando la nascita delle radio libere rende pressoché vani gli strali censori. Da inizio allo spettacolo un pezzo assolutamente emblematico, Lili Marlene, parzialmente censurato in un primo tempo ed in seguito completamente bandito. I pezzi successivamente presentati mostrano come da un tipo di censura politica si passi anche ad una inerente alla sfera della sessualità ed ai comportamenti poco consoni alla morale cattolica. E’ il caso di Resta cu’mme del grande Domenico Modugno che nel ‘57 osa addirittura mettere in discussione il valore della verginità, femminile s’intende! Il percorso sonoro si articola in circa venticinque canzoni che illustrano esaustivamente l’operato, spesso ai limiti del ridicolo, della Commissione Censoria

Una sedia e una lampadina, tutto il resto è Cioni. Benvenuti sceglie il cantante Bobo Rondelli (Ottavo Padiglione) per riproporre lo storico monologo di Benigni. Sfigato, maschilista, sottoproletario, ma soprattutto arrabbiato, schietto e brutale. Torna così, dopo trent’anni, il monologo teatrale che interpretò un giovanissimo Roberto Benigni, facendolo conoscere al grande pubblico. Da quello stesso monologo qualche anno dopo, Giuseppe Bertolucci trasse il film Berlinguer ti voglio bene. Protagonista lo stesso Benigni.
A dar voce al dirompente personaggio in questa nuova versione teatrale, il cantautore Bobo Rondelli, alla sua prima prova in teatro, diretto da un altro toscano doc Alessandro Benvenuti.

Come si fa a ricominciare dalle cose più semplici e al tempo stesso più vitali? Cosa si cela dietro alle nostre inquietudini? Alcuni degli interrogativi dello spettacolo ispirato allo straordinario testo di Gaber Il Grigio, sono comuni a tutti noi che affrontiamo la nostra normalità sempre in bilicotra aspirazioni e sogni infranti, tra ciò che si vuole e ciò che è giusto fare. E’ inutile cambiare luogo quando le cause della nostra inadeguatezza risiedono nel profondo di noi stessi, Il protagonista di questa storia è un quarantenne che si allontana dalla sua realtà, ‘emigrando’ in una casa di campagna alla ricerca di un’oasi di pace, lontano dalla complessità dei rapporti affettivi e dalla continua assunzione di responsabilità. MA si troverà alle prese con un topo (il Grigio) sempre più invadente e disinibito con il quale ingaggerà una strenua battaglia tragicomica che lo porterà a guardare dentro allo specchio della sua anima e a ricercare il vero senso dell’esistenza di un uomo partendo dalla normalità di ogni giorno.

Nata grazie alla volontà di alcuni musicisti appassionati di jazz della filarmonica "E. Brizzi" di Pratovecchio, oggi la BBB si esibisce in varie località della Toscana e della Marche, ma anche in Germania nella città di Norimberga, Rothemburg e Uffenheim ed in Svizzera nelle città di Troghen e San Gallo. Nel 1998 ha partecipato a "METROPOLI JAZZ", importante cartellone internazionale di musica Jazz organizzato dalla provincia di Milano.

Ventidue case di legno e lamiera e un campo da calcio in discesa con un albero in mezzo: questo è San Isidro, paesello messicano nel cuore della Sierra Madre che sorge sul confine di tre stati e non viene riconosciuto da nessuna autorità. L'orgoglio della piccola comunità di contadini è la squadra di calcio, la "San Isidro Futbòl" che conta soprattutto sulle gambe prodigiose del giovane goleador Quintino Polvora. Per marcare i limiti del campo per la partita più importante della stagione, la comunità si rivolge al vecchio scorbutico Alvaro Cristobal che è entrato in possesso, non si sa come, di un misterioso concime candido come la neve. Si scoprirà poi che la polvere bianca è piovuta dal cielo, trasportata in sacchi da un aereo precipitato nella foresta e quando i "legittimi" proprietari reclamano la loro "roba" sconvolgendo la tranquillità della cittadina, la divertente commedia degli equivoci si trasforma in un irresistibile, sgangherato western dal sapore surreale.

 

Il collegio barocco e un formazione nata con l'intento di presentare il vasto panorama musicale dei secoli  XVII e XVIII italiano ed europeo. Con particolare predilezione del repertorio operistico e di musica sacra. Il
suo repertorio spazia da Vivaldi a Boccherini, da Bach a Scarlatti con interesse per gli autori meno conosciuti e frequentati: Telemann, Tunder, Bruhns.

 

Con lo spettacolo “Cimicio e il baule”, Frederic Féliciano si propone di comporre un spettacolo con elementi tipici del teatro di burattini, quali l’ improvvisazione e il rapporto continuo con il pubblico, e elementi più particolari legati alla sua ricerca sul suono e la musica. Cimicio e il baule è una fiaba divertente che racconta le folli avventure di un taglialegna del Pratomagno venuto alle prese con un terribile ladro di bauli, esperto in cambiamento d’ identità. La fiaba diventa una vera corsa-inseguimento che non cede mai nell’originalità suscitando emozioni e risate irresistibili.

 

Le café des zozos, per la prima volta, si confronta con la tradizione in uno spettacolo del repertorio  classico del teatro di burattini francese. Botte per chi cerca botte, un canovaccio del teatro di figura dell’ 800, racconta la tumultuosa storia di Polichinelle, illustre personaggio di oltre alpi, che dimostra una grande abilità a sventare i colpi di bastone e sortilegi di tutti tipi per soddisfare il suo palato. La sua golosità però lo porterà a vivere  avventure inaspettate e ad affrontare pericoli ben più grandi di quanto pensi.
Allora, pubblico… attenti alle botteeee!!!